LUNDI 12 JUILLET 20h30
COUR DE L’HÔTEL DE VILLE ROCADE : ALHAMBRA
AL FOSTER GROUP

Eli Degibri saxophones 03
Adam Birnbaum piano 04
Doug Weiss contrebasse 02
Al Foster batterie 01

C’est la seconde venue d'Al Foster au Jazz Estival depuis 2001. L’immense talent et la musicalité exceptionnelle de ce musicien qui a enregistré avec tant de stars du jazz en ont fait l’un des musiciens préférés du public genevois. Le monde entier connaît Al Foster surtout par sa présence aux côtés de Miles Davis pendant de nombreuses années, mais la liste des musiciens qu’il a accompagnés est si longue qu’il nous est impossible de les énumérer tous. Par contre, depuis plusieurs années, Al Foster dirige son propre groupe en s’entourant des meilleurs jeunes jazzmen de New York, pour jouer une musique teintée d’impressionnisme, où le swing et l’expressivité sont omniprésents et où son jeu d’une rare finesse et élégance ressort toujours merveilleusement. Al Foster est à la batterie ce que les impressionnistes sont à la peinture, et sa discographie incroyable est un témoignage de son grand talent de musicien comme d’accompagnateur. Le répertoire du groupe est empreint de l’influence du quintette de Miles Davis. On y retrouvera avec un immense plaisir Doug Weiss et Eli Degibri, partenaires d'Al Foster depuis de nombreuses années.

LUNDI 19 JUILLET 20h30
Cour de l’Hôtel de Ville
Rocade: Alhambra
PHIL WOODS & ALAIN JEAN-MARIE
TRIO: JAZZ AT ITS BEST !
Phil Woods saxophone alto
Alain Jean-Marie piano
Gilles Naturel contrebasse
Philippe Soirat batterie
C’est le retour tant attendu du colosse du saxophone, Monsieur Philippe Dubois en personne ! Mieux connu sous le nom de Phil Woods, le saxophoniste alto légendaire est un habitué du Jazz Estival, puisque dès sa venue en Europe en 1968, à la tête de son European Rhythm Machine, il s’est souvent produit à Genève, aux côtés de Quincy Jones, Daniel Humair, Gordon Beck, parmi d’autres. On ne présente plus Phil Woods. Il mène une carrière époustouflante depuis plus de soixante ans, règne depuis des décennies sur le trône du saxophone alto. Digne héritier de Charlie Parker, Benny Carter et Johnny Hodges, il a su trouver sa propre voix et son propre style. Celui-ci est caractérisé par un son d’une rare puissance, d’une énergie et d’un swing de tous les instants, mis au service d’un répertoire aussi vaste qu’il est possible de l’être, Phil Woods ayant côtoyé tout au long de sa carrière les plus grands noms du jazz, de Thelonious Monk à Charlie Barnet, en passant par Benny Goodman, Quincy Jones, Oliver Nelson et tant d’autres encore. Une occasion rarissime de retrouver l’un des plus grands jazzmen de tous les temps, qui sera accompagné par l’un des meilleurs trios parisiens, sous la direction du remarquable pianiste Alain Jean-Marie.
BIOGRAPHIE
Philip Woods naît le 2 novembre 1931 à Springfield (Massachusetts). Il hérite à 12 ans du saxophone alto d’un oncle et se trouve un professeur de saxophone. Harvey LaRose ne lui enseigne pas seulement l’instrument. Il l’encourage à enjoliver les mélodies et l’initie à l’improvisation en lui faisant jouer des relevés de Benny Carter. Il s’établie à New York en 1948 pour y poursuivre sa formation à la Manhattan School Of Music puis à la Juillard School d’où il ressort diplômé de clarinette quatre ans plus tard. Son séjour dans le quintet de Buddy Rich, les longues tournées des grands orchestres de Dizzy Gillespie et Quincy Jones, les deux concerts du tentet de Thelonious Monk, la tournée soviétique avec Benny Goodman et sa participation au Gerry Mulligan CJB constituent les faits marquants de ces années 50/60. Le succès et la reconnaissance de la critique n’arrivent toutefois que dans la seconde moitié des années 70 quand il monte un quartet avec Mike Melillo (piano), Steve Gilmore (contrebasse) et son beau-frère Bill Goodwin (batterie). Volumineuse sans être détimbrée, sa sonorité l’individualise d’emblée. C'est l'une des plus belles du jazz. Des effets comme le growl, le slap-tongue ou les alternate fingerings peuvent seulement la dénaturer. La vaillance et la spontanéité témoigne d’une approche authentique, sincèrement habitée. L’expressionnisme est aussi spectaculaire et mordant sur les tempi enlevés que romantiquement viril dans les émois des ballades où son lyrisme devient alors brûlant. Un impératif : que cela déménage !Le temps aura transformé sa musique en oeuvre. Admiré par ses pairs, croulant sous les récompenses et les plus hautes distinctions, l’irréductible altiste s’est finalement imposé en styliste vertigineux doté d’une lumineuse continuité d’inspiration. Il veut encore et toujours rester sur la brèche, jouer chaque soir de façon différente, sans compromis.
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www.philwoods.com
Dès l'âge de huit ans, Alain Jean-Marie apprend le piano en autodidacte. Il fait ses débuts professionnels dans les bals en Guadeloupe reproduisant le répertoire local sur son clavier: biguine, latin jazz, salsa, cha cha. Il s'installe à Paris en 1973 et accompagne régulièrement les plus grands : Chet Baker, Sonny Stitt, Art Farmer, Johnny Griffin, Lee Konitz, Bill Coleman, Max Roach, Christian Escoudé...Il obtient le prix Django-Reinhardt en 1979 et accompagne régulièrement la chanteuse Dee Dee Bridgewater à partir de 1986. La même année, il enregistre en duo avec le contrebassiste Niels-Henning Orsted Pedersen. En 1990, il enregistre également avec Abbey Lincoln, aux côtés de Jackie McLean, Billy Higgins et Charlie Haden. Il joue et enregistre également fréquemment avec Barney Wilen. En 1991, il enregistre en trio avec Henri Texier et Aldo Romano. Il enregistre deux albums en duo avec Michel Graillier.Il participe également à plusieurs enregistrements avec d'autres musiciens guadeloupéens de jazz tels le guitariste André Condouant (Clean & Class - 1997), Roger Raspail (Fanny's Dream - 1997), en 2001 avec le saxophoniste Jocelyn Ménard (Men Art Works - 2002). Il travaille également en solo, et enregistre en 1999 Afterblue, pour lequel il reçoit le prix Boris Vian de l'Académie du Jazz (1999 - meilleur album de jazz français) et le Django d'Or (2000 - meilleur musicien français de jazz). Il récidive en 2004 avec That's What.
Homme réservé c'est à son clavier qu'il exprime le mieux sa personnalité avec un jeu chaleureux et subtil mêlant les diverses influences qui font sa culture, toujours attentif à ses compagnons du moment.
www.alainjeanmarie.com
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LUNDI 26 JUILLET 20h30
Cour de l’Hôtel de Ville
Rocade: Alhambra
NIELS LAN DOKY 4TET: HOMMAGE A OSCAR PETERSON et NIELS HENNING ORSTED PEDERSEN
Niels Lan Doky piano
Ulf Wakenius guitare
Pierre Boussaguet contrebasse
Alex Riel batterie
Le pianiste danois Niels Lan Doky fait partie de la génération des meilleurs jazzmen européens qui, très tôt, ont eu la chance de côtoyer des grands musiciens de jazz et de les accompagner des semaines durant dans les plus célèbres clubs de sa ville natale, Copenhague. En effet, Niels a eu l’opportunité d’accompagner très jeune le trompettiste Thad Jones et de devenir rapidement l’un des pianistes scandinaves les plus recherchés. Sa carrière internationale lui a permis de jouer avec des musiciens comme Ernie Wilkins, Niels Henning Orsted Pedersen, Randy Brecker, Bob Berg, Ray Brown. Il est non seulement un superbe pianiste, influencé par Kenny Drew entre autres, il est aussi un magnifique accompagnateur. Son jeu distille un groove auquel il est impossible de rester insensible ! Sa profonde connaissance du répertoire et du jeu d'Oscar Peterson (un autre habitué des concerts au Victoria Hall !) en font le pianiste idéal pour rendre un vibrant hommage à ces deux monstres sacrés que furent Oscar Peterson et NHOP ! Et pour ce faire, il s’est entouré du dernier guitariste qui a accompagné Peterson dans l'ultime phase de sa carrière, Ulf Wakenius. Avec Alex Riel et Pierre Boussaguet, nous sommes assurés d’avoir l’une des sections rythmiques les plus swinguantes du moment !
BIOGRAPHIE
Although still not that well-known in the United States, Niels Lan Doky is an impressive pianist who has recorded pretty extensively, with 14 albums as a leader by 1996. Born to a Danish mother who sang and had hit records and a Vietnamese father who was both a doctor and a classical guitarist, Niels first played guitar when he was seven, switching to piano when he was 12. Three years later, he played with Thad Jones, who wrote a letter recommending him to the Berklee School of Music. Doky lived in Boston while attending Berklee from 1981-1984, spent a long period in New York, and eventually settled in Paris. He has worked with Joe Henderson, Woody Shaw, Jack DeJohnette, Bob Berg, Clark Terry, Tom Harrell, and many others, and had such players as Niels-Henning Orsted Pedersen, Bob Berg, Terri Lyne Carrington, and John Scofield as side players on his records. Niels Lan Doky has recorded as a leader for Storyville, Milestone, and Soul Note, and occasionally co-leads the Doky Brothers with his younger sibling Chris, who plays bass; they have recorded a set for Blue Note.
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LUNDI 2 AOÛT 20H30
Cour de l’Hôtel de Ville
Rocade: Alhambra
RAUL DE SOUZA GROUP: BRAZILIAN NIGHT, HOMAGE À LA BOSSA – NOVA
Raul de Souza trombone
Mario Conde guitare électrique
Jeff Sabbag piano & keyboards
Glauco Sölter basse électrique
Endrigo Bettega batterie
Lors de sa dernière venue au Jazz Estival, le groupe de Raul de Souza avait fait un véritable tabac ! Interprétant les plus grands succès de la bossa - nova, les membres ont su capturer la magie de la musique brésilienne de façon originale, en utilisant l’immense talent de chacun. Raul de Souza est l’une des légendes vivantes de la bossa - nova et il continue de sillonner le globe, présentant sa touche personnelle à l’intérieur d’une musique brésilienne qui a influencé le monde entier depuis sa naissance ! Grâce à la combinaison des immenses talents de compositeurs de Jobim, Nascimento, Bonfa et d’autres, avec ceux d’interprètes comme Stan Getz, Astrud et Joao Gilberto et tant d’autres encore, ce style de musique empreint de mélancolie et de simple beauté naturelle a toujours charmé les oreilles sensibles à l’aspect romantique de la musique. Le tout teinté par des harmonies empruntées à Chopin, Ravel et Debussy… Un concert aux couleurs brésiliennes à ne pas manquer !
BIOGRAPHIE
RAUL DE SOUZA, a native of Rio de Janeiro (Brazil) is considered by international critics (Down Beat, New York Jazz Magazine, Rolling Stones and many other) as one of the greatest trombone players in the world. Multinstrumentalist, composer, he plays alto and tenor sax and percussion besides the trombone. Having recorded nine albums, winning numerous national and international awards he is the inventor of the Souzabone, an eletric trombone set at C, with the implement of a chromatic valve. RAUL DE SOUZA is an entry in the Also Encyclopedia of Jazz by Leonard Feather. His album "Colours" is adopted at the Berklee School of Music (EUA) as a subject matter, due to the rhytmic and melodic variations it presents. He is an honorary ditizen of the city of Atlanta, Georgia (USA) and a member of the American Federation of Musicians, the Associated Musicians and the Associated Musicians of Greater New York. He participated in many international festivals, and among them the Montreaux Jazz Festival (1978), the Playboy Jazz Festival (1979), the Monterrey Jazz Festival (1980,1981) and as Guilherme Vergueiro's special guest together with Wayne Shorter, Wallace Roney and Mads Vinding at the Heineken Concerts in S.Paulo and Rio de Janeiro in 1995. RAUL DE SOUZA created and participated in many musical bands, such as "A turma da Gafieira" (with Altamiro Carrilho, Sivuca, Baden Powell, Edison Machado, among others), Sergio Mendes Bossa Rio, Elefant Blanc (in Paris), Blue Note (in New York), Impacto 6, Sanbrasil and RC7.
At the moment, after living, playing and recording in the US for many years, RAUL DE SOUZA is back in Rio de Janeiro, his home town, where he has dedicated his time to composing, performing throughout Brazil and recording with Brazilian aces, such as Antonio Carlos Jobim, Gal Costa, Leny Andrade among others and with international stars such as Lisa Ono, Selena Jones and Joyce Collins.
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MUSIQUES EN ETE 2010
MUSIQUES COLOREES
Les destinations de nos voyages affichent cette année des contrées qui ont été peu représentées sur cette scène. Un big band suédois, une imposante troupe d’artistes japonais, un steeldrum de Trinidad, une escapade dans le Caucase ou du rap sur la musique d’un orchestre de rumba congolaise sont autant de couleurs musicales qui ouvriront notre appétit mélo maniaque. Nous aurons également le plaisir de découvrir les batteurs Manu Katché et Tony Allen, artistes de renommée internationale. Vous serez charmés par la qualité des formations de notre région qui se produiront dans ce programme et que nous aimons soutenir. Réservez donc vos mercredis et vendredis, l’abonnement est gratuit, et venez partager avec nous le bonheur de ces découvertes musicales au parc La Grange.
Roland Le Blévennec
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MERCREDI 7 JUILLET 20H30
Scène Ella Fitzgerald
FANFARE JO BITHUME - musique à voir et à danser / France
La Fanfare Jo Bithume se situe entre l’harmonie municipale, l’orchestre philharmonique et le jazz band. C’est un orchestre en noir et blanc, haut en couleurs, avec un vrai chef d’orchestre comme on en voit dans les concerts à la télé… La troupe se paie le luxe d’un répertoire éclectique enchaînant Haendel et Zappa, Gainsbourg et Léon Parker, Ravel et Nino Ferrer, Nina Rota et les Beatles ! Dix - huit musiciens, comédiens et danseurs, armés de trompettes, trombones, saxophones, tubas, flûtes, hautbois, caisse claire, grosse caisse et percussions, mènent un bal extraordinaire sous la baguette d’un chef d’orchestre intransigeant.
www.compagniejobithume.com
VENDREDI 9 JUILLET 20H30
Scène Ella Fitzgerald
PROGRAMME SOUS RÉSERVE DE MODIFICATION
JANNE ERSSON MONSTER BIG BAND « TRIBUTE TO BUDY RICH» - jazz / Suède
Janne Ersson Tribute Monster Big Band est probablement le meilleur orchestre européen interprétant la musique de Buddy Rich depuis le décès de ce dernier en 1987. Ce directeur musical et batteur fut connu notamment pour ses arrangements de West Side Story. Ce big band qui nous vient de Suède, composé de 17 musiciens de grande qualité, évolue dans la magnifique tradition des grandes formations de jazz.
www.janneersson.com
MERCREDI 14 JUILLET 20H30
Scène Ella Fitzgerald
SHIBUSA SHIRAZU ORCHESTRA - jazz , ska, funk / Japon
Les shows de cette troupe sont des expériences spectaculaires et électrisantes. L’orchestre est formé de près de 30 musiciens, chanteuses, chanteurs, danseuses, danseurs de butô et comédiens qui évoluent dans des univers musicaux qui mixent un jazz enrichi de musique traditionnelle japonaise mais aussi de ska, de rock, de funk et de musiques tziganes et latines. La tradition et la modernité se croisent sans cesse, inventant des ambiances stupéfiantes. Les danses créent des tableaux féeriques de couleurs vives où l’élégance et l’acrobatie se marient sans cesse. Une énergie incomparable pour un spectacle époustouflant.
www.myspace.com/shibusashirazuorchestra
VENDREDI 16 JUILLET 20H30
Scène Ella Fitzgerald
PAMBERI STEEL ORCHESTRA - calypso / Trinidad
Cette formation de 11 musiciens est l’une des plus célèbres de Trinidad, composée en totalité de joueurs de pan. Cet instrument original est conçu à partir d’un baril de pétrole incurvé, martelé puis accordé, le steeldrum ou pan devient un instrument de percussion mélodique au relief sonore riche en harmonique. La musique interprétée est au carrefour de multiples influences, compositions, calypsos, standard de jazz, « bomp tunes » (morceaux étrangers transformés en calypso), mais toujours profondément trinidadienne. Le cocktail jazz-calypso conquiert à coup sûr le public par son explosion de joie et de raffinement musical.
www.aido.fr/Pamberisteelorchestra.html
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MERCREDI 21 JUILLET 20H30
Scène Ella Fitzgerald
MANU KATCHÉ - jazz / France
Manu Katché est incontestablement l’un des musiciens les plus singuliers et polyvalents apparus au cours de ces vingt dernières années sur la scène musicale. Ce batteur français est devenu le partenaire privilégié des plus grandes stars de la pop internationale (de Sting à Joni Mitchell en passant par Peter Gabriel). Dès le tournant des années 1990, il s'est également lancé dans une carrière parallèle de jazzman, aux côtés notamment du saxophoniste norvégien Jan Garbarek. De ces expériences, il exprime aujourd’hui un jazz raffiné, sensuel et mélodique. Il aime au long de sa tournée rencontrer un musicien de la région qu’il visite ; le guitariste Jeremy Tordjman sera son invité.
www.manu-katche.com
VENDREDI 23 JUILLET 20H30
Scène Ella Fitzgerald
KAZAK - chanson world /Azerbaïdjan – France
L’Azerbaïdjan, Fred, le chanteur du groupe Kazak, n’en avait entendu parler qu’à travers les quelques lettres difficilement échangées entre son père, installé en France, et sa famille, restée à Gandja, une ville à l’ouest du pays. Ce n’est qu'à la fin du siècle dernier qu’il peut enfin étreindre ses nombreux cousins et cousines. Son ami Philippe Fontaine l’accompagnera plusieurs fois dans ses voyages. Ils en ramèneront un spectacle où l’on découvre la musique et les gens du Caucase.
www.kazak.fr
MERCREDI 28 JUILLET 20H30
Scène Ella Fitzgerald
BALOJI - rap, rumba congolaise / Congo – Belgique
Congolais né en 1978 à Lubumbashi, il a grandi dans la Wallonie en crise. « Là-bas, tu ne te sens pas tout à fait Congolais. Ici, tu ne te sens pas vraiment belge. ». Baloji entame une carrière solo avec un premier album Hôtel Impala (sortie en 2008). Sur fond de hip - hop, soul, funk, afro - beat, il pose sa voix unique, laisse vivre sa conscience qui vise à réconcilier et réveiller les esprits dans une frénésie de sons sensuels et de rythmiques félines. Ce magicien du sens revient aujourd’hui avec Kinshasa Succursale, dans une dense variété de styles, de la traditionnelle rumba congolaise à l’afro-funk nigérian, et nous entraîne toujours plus loin dans sa quête initiatique. Il est beau, grand, en costard et il rappe entouré de musiciens congolais spécialistes de la rumba. Un pur bonheur.
www.myspace.com/baloji
www.baloji.com
VENDREDI 30 JUILLET 20H30
Scène Ella Fitzgerald
PABLO AUBIA & BATAMBO - salsa, mambo, cha cha cha / Cuba-Porto Rico
Pablo Aubia & Batambo proposent la salsa la plus « hot » du moment ! 100% pour danser, c’est un cocktail explosif où s’entremêlent le « son cubain » et la salsa portoricaine. Au chant, José Pepito Gomez, mondialement connu comme chanteur et fondateur de l’orchestre le plus populaire de Cuba, « Pupy y Los Que Son Son », est l’une des voix les plus représentatives de la musique cubaine actuelle. Pendant huit ans, il a chanté, enregistré ses plus grands succès et parcouru le monde avec son orchestre. Ces tournées ont fait de la voix de Pepito l’image de marque de la salsa d’aujourd’hui.
www.batambo-salsa.com 37
MERCREDI 4 AOÛT 20H30
Scène Ella Fitzgerald
DJANGOLOGIE & friends - jazz manouche / Suisse
Djangologie, c’est une invitation au voyage, un irrésistible appel du large… et c’est vibrer de tout son corps et de toute son âme pour une fête colorée, pimentée, endiablée… Djangologie, c’est s’envoler pour la planète des Gitans, du jazz manouche, de la musique traditionnelle tzigane, des mélodies arabo - andalouses… C’est aussi un hommage à Django Reinhardt et ses plus grands standards, un hommage à ces autres géants que sont Biréli Lagrène, Stochelo Rosenberg et tant d’autres, sans oublier les compositions originales du groupe.
www.djangologie.ch
VENDREDI 6 AOÛT 20H30
Scène Ella Fitzgerald
VENDEURS D'ENCLUMES - chanson rock / France
Sans limite, textes et musicalité s’élèvent, se répondent, s’entrechoquent pour une chanson dite maximaliste. Leurs ingrédients allient l’énergie rock, des envolées jazz cuivrées, des respirations teintées de musique classique et des textes écrits d'une plume fine et crue non sans rappeler certains grands auteurs (Ferré, Brel, Leprest, Lapointe…). Portée par l’interprétation détonante de Valérian Renault, la musique parle autant que les textes. Les notes sont des mots et les mots dénotent. Ça vit… avec en fil rouge des touches d’humour qui ne laissent place qu’à du bonheur !
www.vendeursdenclumes.com
MERCREDI 11 AOÛT 20H30
Scène Ella Fitzgerald
PIERRE LAUTOMNE - chanson / Suisse
Pierre Lautomne prend quelques mots très simples et nous parle de son quotidien d’homme, de ses cassures et de ses grands espoirs, de ses souvenirs de voyage et de sa quête d’humain. Des chansons comme de petites évidences qui donnent à goûter les sentiments profonds et les choses de la vie. Après l’album Les Choses premières, coup de coeur francophone 2008 de l’Académie Charles Cros, Pierre Lautomne poursuit sa mue artistique. En Bois de chair respire ainsi des airs plus boisés dans une veine folk-pop acoustique teintée de coup de blues. Tapi dans les sous-bois, Pierre Lautomne a choisi la musique comme une aventure humaine.
www.pierrelautomne.com
VENDREDI 13 AOÛT 20H30
Scène Ella Fitzgerald
SUMO - électro, soul, funk / Suisse
A l’occasion de la sortie de son nouvel album Over the Beat marquant les 10 ans du groupe, Sumo célèbre cet anniversaire sur la scène Ella Fitzgerald, accompagné d’une formation élargie, version big band, digne des années glorieuses du funk et de la soul. Dans cette optique, Sumo adaptera son répertoire electro-funk à une formation composée d’une section cuivre, d’une section rythmique ainsi que de claviers. A l’image de l’album, le concert proposera une démarche de collaborations avec des invités issus de la scène musicale genevoise et d’ailleurs (Patrick Muller, Aloan, Yvan Baumgartner, Detroit Grand Pubahs, etc.)
www.sumomusic.ch
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MERCREDI 18 AOÛT 20H30
Scène Ella Fitzgerald
TONY ALLEN - afro - beat / Nigeria
Tony Allen est depuis longtemps reconnu comme le batteur le plus original de la planète, et l'un des musiciens les plus influents du continent noir. Son jeu est inspiré par le highlife, la soul - funk, le jazz et les rythmes traditionnels nigérians. En compagnie de Fela Kuti avec qui il a joué quinze ans, Allen a créé l'afro - beat. Cette musique à la rythmique hypnotique est liée au contexte social, politique et urbain de son époque. Ce style est devenu une force dominante en Afrique et une référence dans le monde.
www.tony-allen.com
VENDREDI 20 AOÛT 20H30
Scène Ella Fitzgerald
KATSAÏ - funky jazz / Suisse
KatSaï !... ou l'oeil du chat ! Depuis plus de dix ans, Ernie Odoom, chanteur-saxophoniste anime les BlaKat Jam Sessions au Chat Noir tous les premiers jeudis du mois. Au cours de ces soirées, de très nombreux jeunes musiciens se sont rencontrés pour des performances spontanées endiablées. Ernie Odoom nous réserve ici un show inédit en réunissant une sélection des meilleurs groupes et musiciens qui ont animé ces soirées. Sont invités : Manuel Gesseney (sax alto), Aina Rakotobe (sax baryton) et Nelson Schaer (batterie) du groupe 'NK, Jean Ferrarini (piano), Fred Hirschy (basse) et Yoann Julliard (batterie) du groupe Phat Jazz Trio, Cyril Moulas (guitare) et l'inimitable DJ Chill Pop.